Out of the blue

S’inscrivant dans une série développée sur près d’une décennie, *Out of the Blue* puise son inspiration dans les nuances envoûtantes de la mer Égée. À travers une superposition de tonalités et de formes circulaires fluides, la peinture invite à un instant de suspension et fait naître une aspiration profonde à la paix, à la sérénité et à l’harmonie. Les cercles récurrents deviennent le symbole universel des origines de la vie, de la maternité et de la force immuable de l’amour inconditionnel. Plus qu’une composition abstraite, *Out of the Blue* propose une exploration contemplative de notre paysage émotionnel, invitant chacun à y découvrir sa propre résonance, au cœur de ses infinies nuances de bleu.

HUILE SUR TOILE. 160 X 160 CM

Portez l'Art. Découvrez la collection inspirée de *Out of the Blue*

DANCING IN THE WATER

Œuvre emblématique de la *Série Bleue*, *Dancing in the Water* explore les origines de la vie, l’amour et nos liens émotionnels les plus profonds. De mystérieuses formes circulaires et des symboles cachés dérivent sur la toile tels des cellules, des embryons ou des fragments de vie suspendus dans l’eau, peut-être un océan, peut-être l’intimité protectrice du liquide amniotique. La composition évoque la maternité et l’amour inconditionnel, tout en ouvrant sur une exploration plus vaste de la sensualité, de la transformation et de la découverte de soi. Flottant, dansant et ondulant dans un bleu infini, les formes semblent suspendues entre le microscopique et le cosmique, entre les prémices de la vie et l’immensité de l’univers. *Dancing in the Water* est une invitation à s’abandonner au mouvement et à l’émotion, danser dans l’eau, onduler dans les océans, vivre au paradis.

ACRYLIQUE SUR TOILE. 100 X 100 CM

LOS ENAMORADOS

*Los Enamorados* explore ce territoire mystérieux où se rencontrent l’amour, la peur et la transformation. Un tigre et un oiseau se font face, deux forces opposées réunies par une attraction impossible. Entre eux se joue une tension fragile : fascination ou danger, désir ou peur, rencontre ou départ. Faisant écho à *Love Me Cruel*, *Los Enamorados* pousse plus loin l’exploration de l’amour. Ici, l’amour devient une force de transformation, une invitation à affronter nos instincts, à nous défaire de ce qui ne nous sert plus et, peut-être, à renaître autrement. Tel le phénix renaissant de ses cendres, nous ne sommes jamais totalement prisonniers de ce que nous avons été. Tigre ou oiseau, peur ou amour, rester ou s’envoler, peut-être que la plus grande liberté réside dans le choix de ce que nous voulons devenir.

HUILE SUR TOILE. 100 X 120 CM

Portez l'Art. Découvrez la collection inspirée de *Los Enamorados*

WILD LIFE, JUNGLE LIFE. LE BISOU

Petit par son format mais débordant d’énergie, *Wild Life, Jungle Life* est une huile sur toile intimiste de 60 × 60 cm, un format inhabituel pour l’artiste, qui concentre pourtant toute l’intensité, la couleur et l’esprit ludique de l’œuvre. À la fois sensuelle et pleine d’humour, la peinture explore l’amour, le désir et la nature instinctive de nos émotions. Formes luxuriantes et couleurs éclatantes composent un univers sauvage, presque indompté, où les symboles se dévoilent dans un jeu de cache-cache. Une paire de lèvres semble murmurer : « Je t’aime, j’ai envie de t’embrasser, j’ai envie de vivre cette vie sauvage avec toi », tandis que des yeux aux aguets suggèrent la présence mystérieuse d’un félin dissimulé dans la composition. Peinte pour inspirer l’amour et le *kiss-kiss*, *Wild Life, Jungle Life* occupe une place particulière dans l’histoire de CZI : c’est cette peinture qui a donné naissance au tout premier short de bain pour homme de la marque, faisant voyager l’œuvre de la toile au corps. Audacieuse, joyeuse et délicieusement espiègle, elle célèbre l’amour dans ce qu’il a de plus spontané, sauvage, instinctif et intensément vivant.

HUILE SUR CANVAS. 60 X 60 CM

Portez l'Art. Découvrez la collection inspirée du Bisou

LEGENDARY MOUTH

Quand Henri Rousseau rencontre les Rolling Stones, *My Legendary Mouth* surgit quelque part entre iconographie Pop et jungle imaginaire, séduisante, ludique et subtilement dangereuse. Le désir se fait danger, l’attraction porte en elle la possibilité de l’abandon, de la possession et de la perte. À la fois invitation et mise en garde, l’œuvre joue avec les contradictions éternelles de l’amour, plaisir et peur, désir et vulnérabilité, création et destruction. La bouche devient bien plus qu’un symbole de sensualité. Elle parle, désire, dévore. L’œuvre engage un dialogue avec le spectateur, laissant une question suspendue entre les feuillages : jusqu’où se frôlent l’amour, le désir et la mort ?

HUILE SUR TOILE. 60 X 60 CM

Portez l'Art. Découvrez la collection inspirée de *My Legendary Mouth*

LOVE ME CRUEL

*Love Me Cruel* est une exploration métaphorique de l’amour dans toute son intensité, attraction et désir, passion et vulnérabilité, fascination et peur. Les tigres, animaux totems de l’artiste, incarnent l’instinct, la force et le désir indompté. Les deux créatures sont-elles amantes, rivales ou âmes sœurs ? Faisant écho aux jungles oniriques du maître postimpressionniste Henri Rousseau, la peinture puise dans l’imaginaire sauvage pour explorer nos émotions les plus primales. Ici, l’amour n’est ni doux ni rassurant, mais une force irrésistible qui nous attire vers l’autre tout en nous confrontant à la peur de perdre le contrôle. *Love Me Cruel* explore la beauté dangereuse de l’attraction, ce territoire mystérieux où l’amour, l’instinct et la peur se rencontrent.

OIL ON CANVAS PAINTING. 100 X 100 CM. 2018

Portez l'Art. Découvrez la collection inspirée de *Love me Cruel*

FOLLOW YOUR DREAMS

Baignée dans la lumière dorée de la Californie, *Follow Your Dreams* capture un instant suspendu entre le jour et la nuit, le rêve et la réalité. Les lèvres rouges, emblématiques de l’univers de l’artiste, semblent avoir avalé le soleil couchant, en retenant les dernières lueurs tandis que le monde glisse doucement vers le crépuscule. Paisible et lumineuse, la peinture porte en elle la chaleur d’un rêve californien, un sentiment de liberté, un horizon de possibles et cette confiance sereine qui nous invite à suivre notre propre chemin. Née d’une collaboration créative avec le constructeur de véhicules électriques Lucid, l’œuvre fait écho à un même esprit californien : imagination, innovation et quête de ce qui se trouve au-delà des chemins attendus. *Follow Your Dreams* est finalement une invitation à regarder vers l’horizon, suivre ses rêves, embrasser le voyage et tracer son propre chemin.

HUILE SUR TOILE. 60 X 80 CM

Portez l'Art. Découvrez la collection inspirée de *Follow your dreams*

Take me to the beach

Inspirée par la beauté brute de l’île d’Hydra, cette peinture célèbre le dialogue intime entre la mer, le paysage et ceux qui vivent à leurs côtés. Les silhouettes humaines semblent presque disparaître dans la pierre, se fondant dans l’île elle-même, tandis que la mer s’impose comme la véritable protagoniste, puissante, intemporelle et en perpétuelle transformation. *Take Me to the Beach* explore le lien profond qui nous unit aux lieux que nous habitons. Si nous laissons notre empreinte sur le paysage, celui-ci façonne à son tour, silencieusement, nos souvenirs, notre identité et notre regard sur le monde.

HUILE SUR TOILE. 60 X 80 CM

SWIMMING-POOL SELF-PORTRAIT

Inspiré d’un moment réellement vécu au cœur de l’installation *Swimming Pool* de Leandro Erlich, au Pérez Art Museum Miami, cet autoportrait brouille les frontières entre perception et réalité. Vêtue d’un bikini CZI et tenant un paréo créé à partir de sa peinture *Out of the Blue*, Sandra Czich devient à la fois l’artiste et son propre sujet, habitant un espace où l’art, l’identité et l’expérience vécue se rejoignent. Plus qu’un autoportrait, *Swimming-Pool* est une exploration de la liberté intérieure, de la féminité et de la découverte de soi. L’œuvre nous invite à dépasser les apparences et à interroger la manière dont nous nous percevons, nous rappelant que nos vérités les plus profondes se trouvent souvent sous la surface.

HUILE SUR TOILE. 100 X 120 CM

LIGHT ME UP

Une ode à la ville moderne à la nuit tombée, quelque part entre Mumbai, Dubaï et Miami, vibrante, magnétique, débordante d’énergie. Construite à travers des matières brutes travaillées au couteau, des angles vifs et des formes architecturales, la composition saisit l’intensité d’un paysage urbain illuminé d’éclats de néon électriques qui contrastent avec des bleus profonds et puissants. Des palmiers géométriques surgissent à travers les strates de couleurs et de matières, tandis que la ville semble scintiller et se fondre dans la mer, brouillant les frontières entre architecture, lumière et reflets. Les contrastes créent une sensation de mouvement et de chaleur, comme les pulsations d’une ville qui ne s’arrête jamais vraiment. Aucune figure humaine n’apparaît, et pourtant la présence de l’homme est partout. Les individus s’effacent pour laisser la ville devenir le véritable protagoniste, un organisme vivant façonné par le mouvement, les rencontres et les connexions invisibles. *Light Me Up* capture cet instant fugace où la ville s’illumine, et allume quelque chose en nous.

HUILE SUR TOILE. 120 X 100 CM

ELEMENTS OF PEACE

Une méditation sur la paix, la liberté et la force silencieuse de l’espoir. Baignée de nuances de bleu, couleur de l’amour, de la paix et de la liberté, la peinture se déploie comme un paysage émotionnel où profondeur, lumière et matière s’entrelacent. Des surfaces brutes, façonnées au couteau, rencontrent des strates scintillantes, tandis que des bleus outremer profonds et intenses se fondent dans des tonalités plus douces et lumineuses. Trois majestueuses colombes blanches émergent de la composition, symboles universels de paix et de liberté, apportant à l’ensemble un sentiment de grâce et de transcendance. Plus qu’une œuvre abstraite, *Elements of Peace* est une invitation à faire une pause, à respirer et à renouer avec un sentiment de liberté intérieure, une peinture imaginée pour adoucir l’âme.

HUILE ET TECHNIQUES MIXTES SUR TOILE. 120 X 80 CM

THE SUNNY SIDE OF LIFE

*The Sunny Side of Life* est une déclaration d’amour au Sud de la France, non seulement comme un lieu, mais comme un état d’esprit. Baignée de lumière et de couleurs vibrantes, la peinture évoque une Riviera romantique où tout semble danser à l’unisson, emporté dans une célébration infinie de la vie. Dissimulés dans ce paysage joyeux se dévoilent certains des symboles récurrents de l’Artiste : trois colombes blanches, messagères de paix ; des lèvres d’un rouge éclatant, apportant une touche d’humour et de sensualité, le gecko, emblème de la belle vie. Les couleurs chantent, la lumière danse. De la Riviera mythique de Fitzgerald aux rythmes du jazz de Juan-les-Pins, l’œuvre fait résonner les échos d’un art de vivre méditerranéen, insouciant, créatif et irrésistiblement romantique. Plus qu’un paysage imaginaire, *The Sunny Side of Life* est une invitation à choisir l’optimisme, à rechercher la lumière, embrasser la joie et faire du côté ensoleillé de la vie un véritable art de vivre.

HUILE SUR TOILE. 120 X 100 CM

MIAMI, BABY

*Miami, Baby* est une déclaration d’amour à une ville qui habite depuis longtemps l’imaginaire artistique de Sandra Czich, où architecture et nature deviennent les véritables protagonistes de la scène. Aucune présence humaine. La ville parle d’elle-même, à travers sa géométrie, sa lumière, sa végétation tropicale et cette énergie si singulière, née de la rencontre entre l’élégance Art déco et la vibrante influence latino-américaine. Miami est une source d’inspiration récurrente dans le parcours créatif de Sandra, de ses peintures à ses collections de maillots de bain. Les couleurs, l’architecture et les contrastes culturels de la ville nourrissent un dialogue permanent entre lieu et création, entre toile et corps. *Miami, Baby* capture un Miami à la fois réel et imaginaire, audacieux, sensuel, architectural et infiniment vivant.

The swing of things

Dans l’immensité des paysages de sable de Dakhla, au Maroc, *The Swing of Things* est un autoportrait suspendu dans un instant de liberté absolue. Le soleil, le mouvement et un sourire radieux évoquent l’insouciance de l’été, cette sensation grisante de lâcher prise et d’embrasser pleinement l’instant présent. Pourtant, derrière cette apparente légèreté se dessine une histoire plus subtile. La balançoire est un mouvement sans certitude, un équilibre fragile entre l’ascension et la chute, entre s’accrocher et lâcher prise. Derrière l’assurance et l’insouciance, elle devient un discret rappel du caractère éphémère du bonheur, et peut-être de la nécessité de le vivre pleinement lorsqu’il se présente. À la fois ludique et introspective, *The Swing of Things* célèbre la beauté de l’instant présent tout en reconnaissant sa fragilité. Le bonheur, comme une balançoire, n’est jamais tout à fait immobile, et c’est peut-être précisément ce qui le rend si précieux.

HUILE SUR TOILE. 100 X 50 CM

LA PART DE MYSTERE

Issue de la série des *Extraterrestres*, *La Part de Mystère* est une réflexion abstraite aux accents Pop sur l’amour, abordé avec humour, parce qu’après tout, l’amour est une affaire sérieuse. Réalisée à l’acrylique et en techniques mixtes, ponctuée de paillettes et de strass qui captent la lumière, l’œuvre est peuplée de symboles qui se dévoilent comme une charade visuelle. Formes, signes et indices cachés invitent le spectateur à jouer, interpréter et imaginer sa propre histoire derrière cette surface vibrante et ludique. Au cœur de l’œuvre se trouve *la part de mystère*, cette force insaisissable et imprévisible qui accompagne les moments décisifs de nos vies. Celle que l’on ne peut ni prévoir ni maîtriser, mais qui semble pourtant façonner nos rencontres, nos émotions et nos destins. Ludique et énigmatique, *La Part de Mystère* célèbre l’inconnu, cette force invisible qui nous relie, nous surprend et, peut-être, gouverne silencieusement l’univers.

ACRYLIQUE ET TECHNIQUES MIXTES SUR TOILE. 100 X 100 CM

THAT'S THE WAY, I LIKE IT!

Empruntant son titre à l’iconique chanson disco des années 70 *That’s the Way I Like It*, de KC and The Sunshine Band, cette œuvre explore l’amour, les relations et le vertige des possibles qu’ils font naître, invitant le spectateur à regarder de plus près et à imaginer les histoires qui se cachent derrière ses symboles. Au cœur de l’œuvre se trouve cet instant grisant où tout semble possible, l’espoir, l’excitation et la curiosité qui accompagnent les nouvelles rencontres et les liens qui se créent. Ludique et résolument optimiste, elle célèbre avant tout, l’amour, la connexion à l’autre et le plaisir de ne pas tout à fait savoir ce que la suite nous réserve.

ACRYLIQUE ET TECHNIQUES MIXTES SUR TOILE. 100 X 100 CM

TAKE ME UP!

Issue de la série des *Extraterrestres*, *Take Me Up* explore avec joie et fantaisie l’amour et les relations humaines, sous le prisme de l’humour, parce qu’après tout, les choses du cœur ne doivent pas toujours être prises trop au sérieux. Réalisée à l’acrylique et en techniques mixtes, cette composition de grand format se déploie comme une charade visuelle, au gré des paillettes qui captent et transforment la lumière. Rien n’est tout à fait ce qu’il semble être au premier regard. Formes, symboles et fragments se rencontrent et s’entrechoquent, chacun porteur de doubles sens possibles et d’indices cachés. Plutôt que d’apporter des réponses, *Take Me Up* nous invite à jouer : regarder de plus près, échafauder des hypothèses, changer d’avis et inventer nos propres histoires. Que voyons-nous vraiment ? Qui regarde qui ? Et où tout cela pourrait-il bien nous emmener ? Ludique, vibrante et délibérément énigmatique, *Take Me Up* transforme les complexités de l’amour en un jeu, parce que parfois, le plaisir ne réside pas dans la réponse, mais dans l’envie de deviner la suite.

ACRYLIQUE ET TECHNIQUES MIXTES SUR TOILE. 160 X 120 CM

MY PROMISED LAND

Faisant écho à son œuvre jumelle *Take Me Up*, *My Promised Land* appartient à la série des *Extraterrestres*, un univers ludique où l’amour et les relations humaines s’explorent à travers l’humour, les symboles et les énigmes visuelles. Construite comme une charade, cette composition de grand format explose de couleurs néon, de paillettes et d’indices inattendus. Chaque fragment semble suggérer un autre sens, invitant le spectateur à regarder de plus près, à tisser des liens et à imaginer ce qui pourrait se cacher sous cette surface exubérante. *My Promised Land* se tourne vers ce que nous espérons trouver : un amour sans retenue, une joie exaltante, la connexion à l’autre et la promesse de quelque chose d’extraordinaire à portée de main, un sentiment d’appartenance, un champ de possibles, un endroit où se sentir chez soi. Et si l’amour lui-même était la destination ultime ? Optimiste, assumée et débordante d’énergie, *My Promised Land* célèbre l’espoir comme une force à part entière, cette conviction irrésistible que, quelque part, en quelqu’un, quelque chose d’extraordinaire nous attend peut-être.**

ACRYLIQUE ET TECHNIQUES MIXTES SUR TOILE. 160 X 120 CM

CITY LIGHTS

Peinte en 2012, *City Lights* imagine une ville vibrante, presque venue d’un autre monde, à la nuit tombée, un paysage futuriste illuminé de bleus électriques et de lumières incandescentes, empreint d’un sentiment d’infinies possibilités. Suspendue quelque part entre réalité et imaginaire, la ville semble appartenir à un univers qui lui est propre. Le croissant de lune, motif cher à l’Artiste, veille silencieusement sur la scène, annonçant déjà la fascination que Sandra Czich développera par la suite pour la nuit, les paysages urbains et les univers imaginaires. Avec le recul, *City Lights* apparaît presque prophétique. Ses bleus intenses portent déjà en eux les prémices de la Série Bleue, tandis que son atmosphère ludique et onirique laisse entrevoir le monde mystérieux de la série des Extraterrestres qui lui succédera. Œuvre de jeunesse pourtant fondatrice, *City Lights* saisit un univers créatif en devenir, comme un aperçu de tout ce qui restait encore à inventer.

ACRYLIQUE SUR TOILE. 80 X 120 CM

C'EST SI BON

Issue de la Série Bleue, *C’est si bon* se déploie comme un paysage intérieur tout en fluidité, un monde aquatique suspendu quelque part entre les origines de la vie, le rêve et la mémoire. Dans ses infinies nuances de bleu émergent en douceur les symboles récurrents de l’univers de l’artiste : le croissant de lune, le gecko, des formes embryonnaires et de mystérieux fragments de vie. Des courbes sensuelles semblent flotter et s’entrelacer, évoquant la maternité, l’amour inconditionnel et les liens intimes qui unissent tous les êtres vivants. Dans un subtil clin d’œil à l’intemporel standard de jazz, *C’est si bon* célèbre le plaisir sensuel d’être, tout simplement, s’abandonner au mouvement, à l’harmonie et à l’instant présent. Les frontières entre l’eau, le corps et l’esprit s’estompent peu à peu, ouvrant un espace propice à la contemplation et à la pleine conscience. Paisible et profondément sensorielle, *C’est si bon* est une invitation à ralentir, à tourner le regard vers soi et à laisser l’esprit vagabonder, une peinture pour adoucir l’âme.

HUILE SUR TOILE. 100 X 100 CM

SOME KIND OF LOVE

Empruntant son titre à la chanson iconique du Velvet Underground, Some Kinda Love habite cet espace insaisissable entre pensée et expression, là où le désir, les mots et les émotions s’entrechoquent avant même de pouvoir être pleinement compris. Réalisée à l’acrylique et en techniques mixtes, l’œuvre superpose couleurs néon, paillettes, fragments de textes et symboles cachés dans une composition à la fois séduisante et troublante. De subtils indices visuels font écho au langage ludique de la série des Extraterrestres, tandis que les références à David Bowie, aux Rolling Stones et à la mythologie du rock apparaissent comme les traces d’une mémoire collective. Sensuelle, ambiguë et délibérément provocante, la peinture joue avec le regard du spectateur, l’invitant à lire entre les lignes, à déchiffrer ses signes et à s’interroger sur ce qui se dévoile, ou se dissimule. Some Kinda Love ne cherche pas à définir l’amour. L’œuvre en embrasse au contraire toutes les contradictions : instinctif et intellectuel, intime et universel, tendre et dangereux. Une certaine forme d’amour, peut-être… mais laquelle ? À chacun de l’imaginer.

ACRYLIQUE SUR TOILE. 100 X 80 CM

EAT ME

Ludique, provocante et délibérément irrésistible, *Eat Me* transforme l’iconique Cervin en objet de tentation, un sommet glacé qui devient soudain presque assez délicieux pour être dégusté. Réalisée à l’huile et rehaussée de feuilles d’or, l’œuvre joue sur les contrastes : aux bleus froids et cristallins de la montagne répond la sensualité de lèvres rouge vif, tandis que les éclats d’or apportent une touche d’opulence inattendue. Monumental mais presque comestible, glacé mais séduisant, le paysage familier bascule dans l’imaginaire. Les lèvres rouges, symbole récurrent dans l’univers de l’Artiste, évoquent le désir, l’appétit et une irrépressible soif de vivre. Elles entrent ici dans un dialogue malicieux avec l’une des icônes les plus reconnaissables de la Suisse, créant une subtile tension érotique entre distance et désir, froid et chaleur, retenue et tentation. *Eat Me* est finalement une invitation espiègle à désirer la vie dans toute son intensité — regarder, désirer, goûter, et ne jamais perdre notre appétit pour l’extraordinaire.

HUILE ET FEUILLES D'OR SUR TOILE. 80 X 60 CM